Primeiramente vamos descrever o tambor e seus componentes anatômicos.

Em seguida, vamos elencar os fatores dos quais resultam as características acústicas do tambor.

Por fim, trataremos da influência da anatomia do casco no som final do tambor.

Anatomia dos tambores

Os tambores da bateria – o bumbo, o surdo, a caixa e os tom-tons – são instrumentos de percussão que consistem de cilindros (os cascos) nos quais são afixadas duas¹ membranas esticadas (as peles). As partes dos tambores são mostradas na figura a seguir:

• O casco é o cilindro, geralmente de madeira, sobre cujas extremidades se esticam as peles;
• A pele é a membrana que o(a) baterista percute;
• O aro do tambor comprime o aro da pele e assim a mantém tensionada contra a borda do casco;
• As canoas são estruturas afixadas ao casco que recebem em seu interior os parafusos de afinação;
• Os parafusos de afinação são o elo de ligação entre o aro e as canoas. Ao ser apertados ou afrouxados, os parafusos de afinação aumentam ou reduzem a tensão aplicada à pele porque regulam a força que o aro do tambor exerce sobre o aro da pele.
  • Para apertar e afrouxar os parafusos de afinação, bem como outros parafusos do kit, o(a) baterista usa uma chave de afinação como a mostrada na figura a seguir:

Fatores dos quais resultam as características acústicas do tambor

As características acústicas do tambor resultam dos fatores a seguir:

• Pele: responsável por até 70% do som total do tambor;
• Casco: responsável por 10% até 30% do som total do tambor;
  • Diâmetro;
  • Profundidade;
  • Espessura;
  • Bordas e, se existirem, aros de reforço;
  • Técnica de construção;
  • Material (madeira, sintético, metal).
• Aro do tambor;
• Canoas;
• Ferragens.

As porcentagens apresentadas acima vieram da matéria “Anatomy of a drumshell” da edição de março de 2008 da revista Modern Drummer (pp. 166). A mesma matéria traz declarações interessantes de fabricantes de tambores:

“A maioria dos(as) bateristas compra com os olhos, não com os ouvidos.” — Jim Haler, Yamaha Drums

“A maioria dos seres humanos não é capaz de ouvir com precisão as inúmeras qualidades que muitos fabricantes de tambores dizem que seus instrumentos ostentam. A degustação de vinhos parece ser uma ciência mais exata.” — Scott Sasser, Mapex Drums

Além disso, Ray Ayotte acrescenta, um casco é “responsável provavelmente por só dez por cento” do som total de um tambor, com o aro tendo influência mas com a pele produzindo a maior parte do som. De fato, em uma consulta informal, outros descreveram a contribuição do casco como sendo não mais que trinta por cento, com o tipo e a afinação da pele sendo os maiores responsáveis pelo som.

Como comenta John Craviotto, “A câmara (o interior do casco) contribui bastante para o som”. Isso pode ser atribuído a como as ondas sonoras percorrem a parede interna do tambor. “Você não quer que fique totalmente lisa”, acrescenta Craviotto. “Isso tira o aspecto amadeirado do som. Não faça o interior ficar parecido com um tubo de PVC”.

“Um fabricante de tambores famoso me disse uma vez que se você pegasse um casco genérico e pusesse canoas da marca ‘A’ nele, então ele soaria como um tambor da marca ‘A’. Aí, se você pegasse esse mesmo casco e pusesse nele canoas da marca ‘B’, então ele soaria como um tambor da marca ‘B’.” — Gene Okamoto

Influência da anatomia do casco no som final do tambor

As informações apresentadas a seguir foram obtidas destas fontes:

1. Yamaha – The Modern Drum Set, Part 2: The Bass Drum
2. Yamaha – The Structure of the Drum – How sound is produced
3. Yamaha – Choosing a Drum Set for Worship
4. Pearl – 2000 Masterworks Order Guide
5. Modern Drummer – Anatomy of a drumshell
6. Modern Drummer – What You Need to Know About… Drum Shells
7. Modern Drummer – What You Need to Know About… Bearing Edges
8. Drum Tuning Bible
9. The Sweet Sound of MDF!

Ao comparar tambores de dimensões diferentes, partiremos do pressuposto que, a menos da dimensão comparada, os demais componentes anatômicos são idênticos.

Diâmetro e profundidade

Quanto maior o diâmetro, mais grave será o som do tambor:

• Um bumbo de 22 polegadas de diâmetro tem nota fundamental mais grave que um de 18 polegadas;
• Uma caixa de 12 polegadas de diâmetro tem nota fundamental mais aguda que uma de 14 polegadas.

Quanto maior a profundidade, mais volume e menos articulação terá o som do tambor, e a nota fundamental também tenderá a ser mais grave. Vamos tomar como exemplo um bumbo de 18 polegadas de profundidade e outro de 14 polegadas:

• O bumbo de 18 polegadas de profundidade é capaz de produzir maior volume e tem som mais profundo, com mais ressonância;
• O bumbo de 14 polegadas de profundidade tem ataque mais articulado.

Espessura

Quanto mais espesso o casco:

• Menor será a ressonância e a sensibilidade;
• Maior será o volume;
• Maior será o potencial para uma altura fundamental mais aguda;
• Mais as peles serão responsáveis pelo timbre.

Bordas

A borda de 45° é provavelmente a mais comum porque é forte, fácil de fazer, e produz som com ataque e sustentação notáveis.

A borda de 30°, de acordo com John Craviotto, “acalma o ataque de uma borda de 45° ao mesmo tempo que retém a sensibilidade”.

As bordas arredondadas, comuns em tambores vintage, têm som mais aveludado e com menos sobretons.

Aros de reforço

Os aros de reforço:

• Ajudam a manter um casco fino perfeitamente redondo;
• Aveludam o som;
• Adicionam sobretons.

“Quando você percute o tambor”, diz John Good (DW Drums), “o aro de reforço está segurando o valor do ataque. Segura por um segundo e aí solta a fundamental mais grave, que é a beleza — o arredondado e a ressonância — do casco”.

Técnica de construção

Os cascos geralmente são feitos de madeira. A técnica mais utilizada para fabricar cascos em escala industrial é a de lâminas coladas – compensados. Podem ser utilizadas de três até nove, dez, e às vezes mais lâminas. É a técnica que usa mais cola.

Fabricantes de tambores customizados também utilizam outras técnicas. Uma delas é a de tanoaria (stave shell), na qual o casco é feito com tábuas verticais coladas. Usa menos cola que a técnica de lâminas coladas.

“O método de tanoaria melhora enormemente a qualidade da madeira em contato com a pele, porque elimina inteiramente do processo centenas de centímetros quadrados de cola. O casco de tambor resultante ganha vida com a espécie de madeira, que faz uma contribuição tonal diferente da que se obtém com um casco de madeira compensada.” — William Reeves

Material

De forma geral, podemos dividir em três grupos os materiais utilizados em cascos:

• Madeiras mais nobres:
  • Maple: tem tom geral cálido e reproduz as frequências em todo o espectro razoavelmente bem. Ressoa muito bem e aceita bem acabamentos;
  • Mogno: comparado ao do maple, o tom percebido do mogno genuíno dos EUA ou Honduras é mais cálido porque, embora os médios e agudos sejam aproximadamente os mesmos, o mogno tem um aumento de cerca de 20% nos graves;
  • Birch: é uma madeira bastante densa e resistente, de cor creme e fácil manejo. Comparado ao maple, um kit de birch será mais “duro/brilhante” porque, embora os médios sejam aproximadamente os mesmos, tem uma queda de cerca de 10% nos graves e um aumento de cerca de 20% nos agudos.
• Madeiras mais simples:
  • Basswood: é uma madeira dura de custo mais acessível que para alguns imita o som do maple, e para outros o do mogno.
  • Poplar: é uma madeira obtida de árvores de crescimento rápido e dureza média, e é uma alternativa menos cara ao birch e ao maple.
• Sintéticos:
  • Acrílico: tem timbre geral cálido e bastante ataque e volume.

Há várias outras madeiras e materiais sintéticos. Descrevemos apenas alguns dos mais comuns.

É importante lembrar que as características dos diversos materiais podem ser reforçadas ou atenuadas com peles, afinação e abafamento. Por isso considero que, embora o material utilizado tenha importância, as dimensões do casco e principalmente o controle de qualidade do fabricante são mais importantes:

• O casco deve ser tão redondo e rígido quanto possível, sem se deformar com o uso normal nem com variações razoáveis de temperatura e umidade;
• As bordas devem ser fortes e uniformes.

Resumo

É isso! Espero que o conhecimento da influência das características anatômicas do casco ajude você a saber o que esperar de um determinado modelo, sempre levando em conta que as peles são responsáveis pela maior parte do som.

Andamento

O andamento é a velocidade de um trecho em uma peça musical. É geralmente medido pelo número de tempos a executar em um minuto de música, ou batidas por minuto (bpm). O termo batidas vem do inglês beats, que corresponde a tempos.

O andamento pode variar ao longo da música por meio de uma nova indicação ou por palavras que indicam mudanças graduais de velocidade.

Metrônomo

O metrônomo é um dispositivo que produz um som (por exemplo, tique-taque ou estalo) e/ou um sinal visual em um intervalo regular definido pelo(a) musicista, geralmente entre 40 e 208 bpm. O(A)s musicistas usam o metrônomo para praticar e tocar. Um metrônomo é mostrado na figura a seguir:

Além do aparelho mecânico mostrado na figura anterior, há também metrônomos eletrônicos e aplicativos de metrônomo.

Em uma banda, a bateria – e, por extensão, o(a) baterista – é responsável pelo andamento e pelo ritmo da música e serve como metrônomo para os outros instrumentos. Para bem executar essa tarefa, o(a) baterista deve tocar com regularidade e precisão, fundamentos que são desenvolvidos por meio da prática.

Indicação de andamento e indicação metronômica

A indicação de andamento é grafada no início da peça musical, logo acima da fórmula de compasso:

• em composições clássicas, consiste de uma instrução (um termo em italiano ou em língua pátria) que indica uma faixa aproximada de batidas por minuto;
• em composições modernas, a indicação pode também conter uma indicação metronômica exata que complementa ou simplesmente substitui a instrução indicativa.

A indicação metronômica pode aparecer sozinha ou ao lado da instrução indicativa e define a velocidade da música em notas por minuto, conforme mostrado no exemplo a seguir:

Andamentos em italiano

A relação de andamentos principais contida na tabela a seguir é baseada na obra Tipbook Music on Paper: Basic Theory¹:

A tabela é exemplificativa. Vários textos descrevem outras relações de andamentos, alguns deles com nomes baseados em subdivisões dos apresentados. Além disso, a correspondência entre andamentos e indicações metronômicas não é exata e varia conforme o(a) autor(a) da peça e o estilo musical. A figura a seguir mostra a escala descrita na obra Compêndio de Teoria Elementar da Música²:

Metronomerous

Em minhas práticas uso o Metronomerous, um aplicativo de metrônomo gratuito e sem anúncios que pode ser instalado em celulares e tablets Android e também tem uma versão que roda diretamente em navegadores de Internet. Tive a oportunidade de traduzir a interface e as páginas de ajuda do aplicativo para português do Brasil.

É necessário conhecimento básico de notação musical e um pouco de tempo para se familiarizar com ele. Tem os recursos que seguem:

• sem anúncios
• subdivisões: colcheias, semicolcheias, tercinas, quiálteras de cinco, quiálteras de sete
• acentos em qualquer nota de semicolcheia ou tercina
• definição de volumes diferentes para cada subdivisão ou acento
• definição de andamento por roda seletora, toque ou entrada numérica
• indicações de andamento em italiano
• marcação de andamento com flash e vibração
• silêncio: playback silenciável por um número configurável de compassos
• incremento de andamento: aumento gradual do andamento durante o playback
• vários sons para escolher, alguns deles editáveis
• salve suas configurações na Lista de Batidas
• programe sequências complexas de batidas (arranjos)
• compartilhe arranjos com outros usuários e dispositivos
• visualize o metrônomo em modo retrato ou paisagem
• vem com documentação de ajuda
• idiomas: inglês, alemão, russo e português brasileiro

Há metrônomos, inclusive comerciais, cujo ajuste de subdivisões se aplica igualmente a todos os tempos de cada compasso. Por exemplo: um compasso de quatro semínimas ajustado para quatro subdivisões terá dezesseis semicolcheias por compasso. O Metronomerous se destaca porque permite configurar as subdivisões para cada tempo de um compasso. Isso é bastante útil porque é comum de se encontrar em exercícios de livros.

No primeiro exercício de Bass Drum Control, por exemplo, devemos tocar quatro semínimas e em seguida oito colcheias no bumbo; para fazer isso, ajustamos o Metronomerous para que o compasso tenha oito tempos, e em seguida ajustamos apenas os quatro últimos para se subdividir em colcheias.

Fechamento

Agora que sabemos o básico sobre andamento e metrônomo, é hora de praticar! Use sempre o metrônomo em seus treinos. Comece devagar e acelere o andamento (ou inclua subdivisões) progressivamente à medida que evolui. A velocidade e a precisão estão ao seu alcance, e o metrônomo está aí para ajudar.

• pré-requisitos;
• volume e barulho;
• afinação;
• versatilidade; e
• gravação.

Partiremos do pressuposto que já temos bateria, baquetas, banco e pedal de bumbo.

Bateria acústica

A bateria acústica é nossa velha conhecida: é composta de tambores, pratos e ferragens.

Pré-requisitos

Nenhum! É só sentar e começar a tocar.

Volume e barulho

A bateria acústica é um dos instrumentos mais barulhentos que existem, talvez o mais barulhento. Se você mora em apartamento, provavelmente terá que instalar isolamento acústico em um cômodo para tocá-la sem incomodar seus vizinhos.

Afinação

Há livros inteiros sobre afinação de bateria, que consiste basicamente de escolher a pele apropriada e aplicar a tensão adequada nos parafusos de afinação – algo mais fácil de falar do que de fazer.

Versatilidade

Em tese a bateria acústica é versátil porque ela é um kit composto de pratos, tambores e ferragens, então podemos mudar bastante seu som simplesmente pela troca dos componentes – algo que não se pode fazer com um piano, por exemplo.

Além disso, é possível mudar bastante o som dos tambores por meio da afinação. Há limites, contudo. Um bumbo de 22 polegadas sempre produzirá bastante volume e uma caixa metálica em regra terá tom mais brilhante que uma caixa de madeira, independentemente das peles e da afinação utilizadas. E ainda não mencionamos o custo de aquisição dos componentes avulsos; algumas caixas custam sozinhas mais que kits inteiros.

Gravação

Para gravar uma bateria acústica é necessário microfoná-la, o que requer investimento e conhecimento especializado.

Bateria eletrônica

A bateria eletrônica consiste de um módulo eletrônico e um conjunto de pads, que podem ser de borracha, malha (mesh) ou silicone. O módulo e os pads são montados em um rack. Quando tocamos, o módulo detecta a força, a velocidade e outros parâmetros por meio de sensores embutidos nos pads e gera o som correspondente.

Pré-requisitos

Para tocar em uma bateria eletrônica você vai precisar, no mínimo, de uma tomada elétrica e fones de ouvido ou um monitor pessoal de bateria.

Volume e barulho

O volume do som da bateria eletrônica é aquele que o(a) baterista regula nos fones de ouvido ou no monitor pessoal.

O barulho produzido pelas baquetas e pelo batedor do pedal de bumbo ao percutir os pads não atravessa paredes de alvenaria. Por outro lado, se você morar em apartamento as vibrações causadas pelos impactos vão se propagar pela estrutura do prédio e podem incomodar seus vizinhos, e para impedir essa propagação será necessário usar uma solução de absorção.

Afinação

A bateria eletrônica não desafina e vários modelos de módulos permitem modificar parâmetros de afinação, a exemplo de tom e ressonância.

Versatilidade

Os módulos de baterias eletrônicas, mesmo os mais simples, vêm com vários kits embutidos. Assim, é possível mudar de um kit de jazz para um de rock com o toque de um botão.

Além disso, se o módulo tiver uma porta de saída MIDI, também é possível conectá-lo a uma DAW e utilizar um dos diversos plugins VST disponíveis no mercado para reproduzir os sons de uma vasta gama de baterias acústicas.

Por fim, os módulos geralmente vêm com aplicativos de metrônomo e entradas de áudio que permitem conectar dispositivos de reprodução a exemplo de aparelhos de som, computadores, celulares e tablets, o que faz as baterias eletrônicas bastante convenientes para estudo e prática. Alguns módulos têm funções de treinamento.

Gravação

É trivial gravar o som de uma bateria eletrônica porque os módulos têm saídas de áudio que podem ser conectadas a dispositivos de gravação.

Qual é a melhor?

Nem uma nem outra, cada uma tem seus prós e contras. Para mim a bateria acústica não é uma opção porque moro em apartamento, e por isso tenho uma bateria eletrônica que é ideal para meu uso de prática e estudo – mas se morasse em uma casa consideraria comprar uma bateria acústica.

Resumo

Tive algumas dúvidas, resolvi ler a original e vi que a versão mais recente, a terceira, datada de 22 de janeiro de 2005 e disponível aqui, aparentemente ainda não tinha tradução para o português. Decidi fazer uma.

Acho que o documento pode ser útil porque tem muita informação legal lá que não exige prerrequisito nenhum. Então decidi compartilhar o resultado desse esforço de tradução. Com certeza há erros e obscuridades (o texto original em inglês é meio tortuoso e traduzir é mais luta que dança), e por isso peço que não hesitem em me enviar seus comentários e correções – meu email está na seção “NOTAS DA TRADUÇÃO” na p.3 do PDF e minhas redes sociais no rodapé da página – para que eu possa atualizar o texto e incluir os nomes de vocês nos créditos da tradução.

Antes de compartilhá-la, digo de antemão:

• NÃO sou tradutor profissional;
• NÃO sou baterista profissional;
• NÃO tenho bateria acústica, só eletrônica;
• NUNCA afinei uma bateria – isso fica bem evidente no cap. 8, “Esteira da Caixa”.

Feitas essas considerações, digo também que:

• Tenho alguma familiaridade com produção de textos;
• Tenho alguma familiaridade com tradução inglês-português;
• Tenho alguma familiaridade com a bateria acústica que toco nas aulas com o Prof. Adriano Azevedo;
• Pesquiso BASTANTE antes de publicar alguma coisa.

Então para quem tiver curiosidade em ver esse trabalho, que intitulei “Bíblia de Afinação de Tambores”, está aqui. O texto original em inglês, formatado bonitinho (achei o site e o PDF originais pouco ergonômicos), está aqui.

Não hesitem em me enviar seus comentários e correções para que eu possa atualizar o texto e incluir os nomes de vocês nos créditos da tradução. Podemos fazer esse texto ficar bem bacana e ajudar bastante gente. :drum: